A partir de segunda-feira, 21, os fazedores de cultura do Estado do Rio de Janeiro poderão se cadastrar para receber a renda emergencial prevista pela Lei Aldir Blanc. Os pedidos deverão ser feitos até o dia 19 de outubro e a expectativa é de que 20 mil pessoas sejam beneficiadas.
A tecnologia usada na distribuição dos cerca de R$ 104 milhõe foi desenvolvida em uma parceria com o Serviço Federal de Processamento de Dados (Serpro). Com isso, será possível o cruzamento de dados do Estado do Rio com a União, o que auxilia no mapeamento dos profissionais do segmento. Além disso, para agilizar o processo, a validação da identificação do cidadão será sem a exigência de comparecimento presencial a órgãos públicos. “O benefício terá um impacto positivo para a cultura fluminense, tão abalada este ano com a pandemia. O setor é responsável por gerar inúmeros empregos e movimentar a economia do estado”, afirmou o governador em exercício Cláudio Castro.
Portal estadual
A distribuição da renda emergencial marca a estreia do portal de serviços digitais estaduais do Rio de Janeiro. “É uma forma de permitir que o cidadão, em um só ambiente, tenha acesso às ferramentas de governo eletrônico do seu Estado ou Município”, explica André de Cesero, diretor de Negócios do Serpro. O cadastramento, a solicitação e o acompanhamento dos pedidos para o auxílio emergencial serão feitos primeiro pela internet e, em outubro, também poderão ser realizados por aplicativo.
A autenticação segue o padrão do portal do governo federal, o gov.br, com vários selos de confiabilidade e opções como uso de certificados digitais, integração com internet banking e o cadastro presencial do INSS e, ainda, validação facial com consulta à base de dados do governo.
Após a autenticação, o cidadão preenche os dados cadastrais e faz a solicitação do benefício. As informações são ainda checadas pela Dataprev e, em caso de aprovação, o repasse do valor do benefício será feito pelo Banco do Brasil ao banco informado pelo beneficiário.
A renda emergencial prevê o pagamento de parcelas de R$ 600 a pessoas físicas que comprovem atuação no setor cultural nos últimos dois anos, desde que não tenham emprego formal ativo. O fazedor de cultura também não pode receber benefício previdenciário ou assistencial (com exceção do Bolsa Família), seguro-desemprego ou estejam cadastradas no auxílio emergencial geral.
Para se inscrever, é necessário ter renda familiar mensal per capita de até meio salário mínimo (R$ 522,50) ou renda familiar mensal total de até três salários mínimos (R$ 3.135). Os R$ 600 podem ser pagos para até duas pessoas de uma mesma família. Mães solteiras recebem o dobro do benefício, R$ 1.200.
O pagodão baiano vai marcar presença no próximo single de Anitta, e não é só na locação do clipe de ‘Me Gusta’, gravado em Salvador – e que conta ainda com a participação de diversas baianas como drags, mulheres gordas e da dançarina e ex-vereadora Léo Kret. A música, em parceria com a rapper norte americana Cardi B e do rapper porto-riquenho Myke Towers, tem produção do grupo ÀTTØØXXÁ e toda a baianidade desse gênero musical que só cresce.
Na sua rede social, Anitta adiantou que o single é um mix de pagodão baiano com funk carioca. “Aí tive que convidar os meninos do ÀTTØØXXÁ, que mandam muito bem no pagodão”, disse Anitta.
Empolgado com o lançamento do clipe, Rafa Dias, DJ e produtor musical do ÀTTØØXXÁ, conta que foi um privilégio participar dessa produção. “É um marco na nossa carreira e, como a gente aposta que essa música vai para o topo, é um marco também para a Bahia”, destaca Rafa. Para o vocalista Oz, grandes movimentos, como a plataforma Skol Pagodão, lançada pela cerveja Skol com a proposta de apoiar diretamente artistas e eventos de pagodão, vem contribuindo também para alavancar esse gênero musical. “Queremos parabenizar a galera da Skol e desejar vida longa ao Skol Pagodão que tanto tem feito pelo nosso movimento”, pontua.
Com o lançamento da Umbro Collections, a Umbro Brasil marca o seu retorno à moda casual a fim de resgatar a história e a essência da própria marca no país. Usufruindo do sentimento de nostalgia atual, a Collections traz releituras de peças que marcaram época com a marca britânica nos anos 90 e 2000. Nesse período, a Umbro era sinônimo de streetwear em diferentes polos culturais do mundo e foi abraçada pela juventude britânica como a embaixadora do estilo da época. Para esse lançamento nostálgico, a Umbro apoia-se em dois fatores intrínsecos ao DNA da marca: o futebol e os próprios anos 90. Estrelando a campanha, contamos com criadores de conteúdo de diferentes universos que se encontram e se identificam nos conceitos dessa coleção: Bruna Huli (@bruhuli), Caio Cabral (@caiocabral), Lucas Alves (@pretin__alves) e Stella Yeshua (@stella.yeshua).
Com malhas leves, viscoses e tecidos planos que performam com qualidade tanto no casual quanto no esportivo, a Umbro Collections apresenta diferentes peças de vestuário para todos os gêneros divididas em duas linhas: Badge e Diamond, além de três modelos de sneakers inéditos no Brasil.
A linha Badge faz referência a um dos pilares da marca: o futebol. Com design minimalista, a ideia é representar o visual do U4FC, o time de futebol oficial da Umbro. O brasão, criado especialmente para esse lançamento e presente em várias peças da coleção, possui elementos que remetem à história da Umbro no futebol e faz alusão aos brasões de clubes e seleções.
Já a linha Diamond tem a estética dos anos 90, com suas cores marcantes e temática esportiva. Atualmente, o estilo noventista voltou a marcar presença com as novas gerações. Enquanto o Brit Pop e o Grime manifestavam musicalmente o estilo de vida britânico dos anos 90, a Umbro era considerada uma embaixadora do visual da época. Para reafirmar seu posto como protagonista desse estilo, a Collections trouxe a linha Diamond, com o logo do duplo diamante da Umbro em escala ampliada e cores marcantes.
Acompanhando o vestuário, a Umbro traz três sneakers já famosos fora do Brasil: o Bumpy, o Run M e o Neptune.
Em 2019, a Umbro Inglaterra lançou a ARP Collection, uma coleção baseada no Archive Research Project. Esse projeto buscava resgatar tendências dos anos 90 através de pesquisa de estilo, design e tênis. Com essa coleção, a Umbro não apenas reafirmava seu posto como uma das principais marcas esportivas britânicas, mas também iniciava uma relação com os sneakerheads. E foi desse projeto que nasceram os três modelos que chegam ao Brasil com a Collections.
Os três sneakers possuem a essência na estética e no conforto dos anos 90, com solas confeccionadas em EVA robusto proporcionando a maciez que é marca registrada dessa tendência noventista. O Bumpy é o sneaker que representa a explosão da linha lifestyle da Umbro. Inspirado nos “daddy shoes” e criado na Coréia, é o mais popular dos três com sua sola tratorada, painéis refletivos e design robusto. O Bumpy desembarca no Brasil em duas versões: toda preta e toda branca. Já o Run M é uma releitura do Runner M, de 1997, que era usado pelos jogadores profissionais da época fora de campo. Sua nova versão chega em branco com off white e um visual bem clean noventista. O Neptune é uma releitura de um tênis de treino dos anos 90 em versão bold. Suas principais características são as fitas laterais que dão um ajuste perfeito aos pés e dois painéis refletivos na parte da frente do cabedal. O Neptune chega em duas cores: preto com branco e branco com navy e detalhes em vermelho.
Serviço
As peças femininas vão do P ao G e as peças masculinas do P ao GG. Seus valores vão de R$ 99,90 a R$ 399,90. A grade dos tênis varia de acordo com modelo. O Bumpy estará disponível do 36 ao 44, em duas cores: preta e branca, custando R$ 499,90. O Run, do 36 ao 44, apenas na cor branca com off white, pelo valor de R$ 399,90. E o Neptune chega do 38 ao 44, nas cores preto com branco e branco com navy e detalhes em vermelho, por R$ 299,90.
A Umbro Collections estará disponível a partir do dia 18 de setembro no site da Umbro (www.umbro.com.br) e nas lojas físicas e e-commerces seguintes: Your ID (São Paulo/SP), Guadalupe (São Paulo/SP), Fashion Closet (São Paulo/SP), Ramp Brasília (Brasília/DF), World Style (Assis/SP), Chloro (Blumenau/SC), Casa Azul (Rio de Janeiro/RJ) e Perfil (Belo Horizonte/MG).
A RedeTV! anuncia a contratação de Claudete Troiano. A jornalista apresentará um formato de variedades diário, que integrará as novidades da programação a partir de outubro. A data de estreia será divulgada nos próximos dias.
Claudete Troiano iniciou a carreira como jornalista na década de 1970. Antes disso, atuou em novelas nas TVs Bandeirantes e Tupi. No início da profissão, dedicou-se ao rádio e entrou para história como a primeira mulher a narrar partidas de futebol.
Em 1980 retornou às telas para se consagrar entre as maiores comunicadoras com o público feminino do país, registrando passagens pela Gazeta, Rede Manchete, Record, Band, SBT e TV Aparecida.
Com apenas seis meses de atividades no Brasil, a CNN se prepara para organizar seus primeiros debates eleitorais entre os candidatos à Prefeitura de São Paulo e Rio de Janeiro.
O canal vai dedicar o horário mais nobre para as exibições do evento. No primeiro turno, os debates serão realizados às 20h. No segundo turno, com apenas dois candidatos, o debate acontece às 21h. Outro diferencial da CNN é que os debates serão transmitidos para todo o Brasil. Será a oportunidade para que os candidatos das duas maiores cidades brasileiras sejam ouvidos em todo o território nacional.
Em São Paulo, o debate do primeiro turno está marcado para o dia 9 de novembro, às 20h. A data cairá na segunda-feira que abre a última semana da eleição, aquela em que o resultado é decidido.
O debate do segundo turno, por sua vez, será realizado no dia 16 de novembro, às 21h, também segunda-feira. Será a primeira vez que um canal de TV realizará um debate logo no primeiro dia do segundo turno, dando ao eleitor a possibilidade de conhecer melhor os dois candidatos que chegarem à fase final da disputa antes mesmo do início da propaganda em rádio e TV começar.
No Rio de Janeiro, os debates serão realizados seguindo o mesmo sistema, mas às terças-feiras. No dia 10 de novembro, às 20h, acontece o debate de primeiro turno e, no dia 17 de novembro, às 21h, também antes do início da propaganda no rádio e TV, a CNN promove o debate do segundo turno.
A CNN manterá sempre essa marca nas próximas eleições.
As datas dos debates de São Paulo e Rio de Janeiro foram acordadas com os representantes de todas as candidaturas publicamente colocadas até o momento, inclusive por todas aquelas já aprovadas em convenções partidárias.
Outras capitais
Os eleitores das demais capitais brasileiras também poderão conhecer melhor seus candidatos na grade de programação da CNN. Neste caso, os candidatos serão entrevistados em sabatinas realizadas ao longo da programação, começando já a partir do mês de outubro.
No segundo turno, a CNN abrirá espaço para debates também nas demais capitais. Em todas as capitais com segundo turno, os candidatos poderão debater frente a frente os temas de interesse do eleitor, dentro do formato já consagrado do #Debate360, no período da tarde, também com transmissão para todo o país.
A pandemia de Covid-19 levou o Congresso a mudar as datas da eleição, inicialmente programada para outubro. Com isso, as eleições municipais no Brasil estão marcadas para os dias 15 de novembro, data do primeiro turno, e para 29 de novembro, o segundo turno.
O programa #GPcomVc – anunciado pelo Grupo Petrópolis, que vai investir R$ 40 milhões de reais na retomada segura de bares, restaurantes, botequins e outros estabelecimentos – terá um destaque especial para a região Nordeste, que vai representar 40% do total do programa. Ao todo, os estados que compõem a região terão aproximadamente 15.500 estabelecimentos apoiados. São mais de 8 mil na Bahia, quase 2 mil em Pernambuco, mais de mil no Ceará e quase mil em cada, no Maranhão, Paraíba e Piauí. Alagoas, Rio Grande do Norte e Sergipe terão na faixa de 500 estabelecimentos favorecidos para cada estado.
Reconhecendo problemas como baixo fluxo de caixa para essa retomada, endividamento com fornecedores e dificuldades em obter linhas de créditos, além do alto custo para adequar os estabelecimentos às novas regras; o programa vai oferecer suporte para esses parceiros. O Grupo Petrópolis buscou identificar as lacunas de cada estabelecimento, para que as ações sejam assertivas e minimizem os impactos negativos trazidos pela pandemia.
O novo programa se soma às ações que o Grupo Petrópolis já vem realizando desde que a pandemia chegou ao Brasil, como doações de álcool em gel, máscaras e distribuição de kits para funcionários das fábricas instaladas no país.
A Philips Áudio, marca do Grupo TPV, convidou a cantora e compositora Gaby Amarantos para participar de mais um podcast Meu Nome É Correria, produzido pela marca e com apresentação de Thaíde.
Muitos acreditam que Gaby Amarantos é uma cantora recém-chegada às paradas musicais, cujo sucesso surgiu da noite para o dia. No entanto, Gaby revela que sua trajetória é longa e cheia de lutas. Aos 15 anos, iniciou sua carreira cantando nas igrejas de Jurunas, bairro onde nasceu, em Belém. Seu talento não passou despercebido pelo público local, e Gaby passou a receber convites para apresentar-se em bares e casas de samba. Aos poucos, foi adquirindo espaço nos gêneros pop e tecnobrega e criou suas próprias músicas, coreografias e figurinos.
Gaby conta que a notoriedade nacional começou com sua participação no quadro Central da Periferia do Fantástico, na Rede Globo, em 2006. Mais tarde, a cantora conquistou o Brasil com o hit “Ex mai love”, abertura da novela Cheias de Charme (Globo).
Com muito orgulho, a cantora lista seus prêmios, entre os quais, MTV, Multishow e APCA, além de indicações ao Grammy Latino. Inspirada na luta de artistas periféricos por reconhecimento, Gaby coloca-se como responsável por representar a cultura musical da Região Norte e das comunidades carentes da Amazônia. E ressalta a importância de dar mais visibilidade à diversidade social e cultural do País, especialmente para as produções das periferias.
Durante o bate-papo, ela também fala sobre diversas questões de interesse público, como racismo, feminismo e empoderamento, e seu posicionamento político referente aos temas. Ressalta que, como artista, tem a oportunidade de promover a conscientização e transformar sua indignação com as injustiças sociais em obras de arte.
“Quero mostrar que a periferia é inteligente, criativa e capaz de canalizar suas insatisfações para lugar de construção de arte. Transformando esse sentimento em lutas, músicas, projetos, inclusão e amor ”, declara Gaby.
O conceito da campanha MeuNome É Correria foi desenvolvido pela E-Content Lab, com o objetivo de valorizar quem se esforça para alcançar seus objetivos. Os fones de ouvido da marca representam a ideia de que é possível chegar a qualquer lugar e que a música é um incentivo para que esses sonhos se tornem possíveis.
O episódio está disponível nas principais plataformas de streaming de podcast e em vídeo, no canal Philips Áudio e Vídeo no YouTube, no qual os programas anteriores, que já trouxeram nomes como Mano Brown, Negra Li, Karen Jonz, Paulo Miklos e Cafu, podem ser vistos e ouvidos. As novidades sobre os episódios também podem ser acompanhadas no Instagram da marca: @PhilipsAudioBr.
Reconhecido tanto por sua voz singular quanto por suas performances surpreendentes, o cantor Ney Matogrosso é tema de documentário inédito, que estreia no canal Curta!. Centrado no impacto do artista na cultura brasileira, “Ney — À Flor da Pele” apresenta uma antologia audiovisual, composta por entrevistas históricas e clipes musicais, contemplando toda a sua bem-sucedida carreira.
Das primeiras aparições públicas no lendário grupo Secos & Molhados, na década de 1970, até os dias de hoje, o documentário mostra a transformação do artista. A roupa e a maquiagem extravagantes dos primeiros anos como cantor dos Secos & Molhados vão sendo deixadas de lado a partir da carreira solo. Em entrevista exibida no filme, Ney comenta que foi tirando a maquiagem aos poucos, a partir do momento em que se sentia mais seguro.
Desde cedo quebrando tabus relacionados às questões de gênero e sexualidade, Ney aparece, no filme, refletindo sobre o tema em declarações dadas ao longo de muitos anos. “Eu nasci transgressor e vou morrer transgressor. Tenho consciência do exercício da liberdade e vou morrer defendendo a liberdade até o fim. Sou um homem livre. Somos seres livres e temos que reafirmar isso o tempo todo (…) O que me deixa aliviado é que, em paralelo ao conservadorismo que existe hoje, tem surgido um movimento de liberdade, uma resistência muito forte em relação a essa gente careta e covarde. Existe uma juventude forte e livre, cheia de vida e tesão que não tem governo e nem nunca terá”, diz o artista.
O documentário “Ney À Flor da Pele” é uma produção da Nepomuceno Filmes, dirigida por Felipe Nepomuceno e viabilizada pelo Curta! através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). A estreia é na Segunda da Música 21/09, às 22h30.
As brincadeiras infantis e o lúdico na vida adulta são temas do documentário ‘Tarja Branca’
O A importância da brincadeira na infância pode ir além do que imaginamos, e o documentário “Tarja Branca”, produzido pela Maria Farinha Filmes, intenciona mostrar a relevância do lúdico. Com direção de Cacau Rhoden, o filme analisa o ato de brincar como parte da nossa formação social, intelectual e afetiva; e propõe uma reflexão sobre o papel ocupado por essa subjetividade “brincante” na vida adulta. “Tarja Branca” fala também sobre um sistema que nos afasta progressivamente dessa ludicidade conforme os anos passam e a infância vai ficando para trás. A exibição é na Sexta da Sociedade, 25/09, às 21h30.
Segunda da Música – 21/09
22h30 – “Ney — À Flor da Pele” (Documentário) “Ney — À Flor da Pele” é um documentário de longa-metragem centrado no impacto das performances de Ney Matogrosso na cultura brasileira, desde a segunda metade do século XX até a atualidade. Uma antologia audiovisual, toda composta por imagens de arquivo, entre shows e entrevistas. Diretor: Felipe Nepomuceno. Duração: 70 min. Classificação: 14 anos. Horários alternativos: 22 de setembro, terça-feira, às 02h30 e 16h30; 23 de setembro, quarta-feira, às 10h30; 26 de setembro, sábado, às 14h50 e 27 de setembro, domingo, às 22h15;
Terça das Artes – 22/09
22h30 – “Marcia Haydée” (Documentário) O filme conta a história da bailarina brasileira de carreira internacional Marcia Haydée, conhecida como a “Callas da dança”, por sua grande força interpretativa. Foi no Stuttgart Ballet, na Alemanha, sob a direção de John Cranko, que, no início dos anos 1960, ela se tornou musa do coreógrafo e foi revelada como grande intérprete e bailarina. Na década de 1970, após a morte de Cranko, Márcia assumiu a direção da companhia, onde permaneceu por 20 anos. Trabalhou ao lado de grandes nomes da dança como Richard Cragun, Rudolf Nureyev, Jorge Donn, Maurice Bejárt, John Neumeier. Os grandes momentos dessa carreira são lembrados pela própria Márcia, em depoimento ao filme. Diretora: Daniela Kallmann Duração: 80 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 23 de setembro, quarta-feira, às 02h30 e 16h30; 24 de setembro, quinta-feira, às 10h30; dia 27 de setembro, domingo, às 13h50.
Quarta de Cinema – 23/09
22h –“Santiago” (Documentário) Em 1992, o diretor João Moreira Salles planejou o documentário “Santiago”, baseado na vida do mordomo da casa de sua família. Devido à sua incapacidade em editar as cenas filmadas, o longa-metragem nunca foi concluído. Em 2005, o diretor voltou a trabalhar sobre as cenas gravadas, encontrando outro foco no material rodado. Diretor: João Moreira Salles. Duração: 80 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 24 de setembro, quinta-feira, às 02:00 e 16h; dia 25 de setembro, sexta-feira, às 10h; dia 26 de setembro, sábado, às 22h30 e 27 de setembro, domingo, às 15h20.
23h30 – “Nós, Documentaristas” (Série) – Episódio: “João Moreira Salles” No episódio da série, João Moreira Salles, diretor de filmes como “Notícias de uma guerra particular”, “Entreatos” e “Santiago”, fala sobre o trabalho de criação de sua mais recente obra, “No Intenso Agora”. No decorrer do episódio, João vai revelando memórias, abordando dificuldades e resgatando histórias de seus filmes que, intercaladas com trechos das principais cenas, nos fazem mergulhar na sua trajetória. Diretora: Susanna Lira Duração: 26 min. Classificação: Livre Classificação: Livre. Horários alternativos: 24 de setembro, quinta-feira, às 03:30 e 17h30h; dia 25 de setembro, sexta-feira, às 11h30; dia 26 de setembro, sábado, às 17h30 e 27 de setembro, domingo, às 8h30.
Quinta do Pensamento – 24/09
22h – “Bruta Aventura em Versos” (Documentário) Ícone da poesia marginal dos anos 1970 no Rio, Ana Cristina Cesar se matou em 1983, aos 31 anos, deixando inúmeros leitores e fãs. Ela criou versos, traduziu poemas e contos, pesquisou sobre cinema e literatura, escreveu artigos, deu aulas e redigiu cartas. Seu estilo direto, porém delicado, visceral e comunicativo influenciou a literatura e a poesia de diversos artistas. A partir da apropriação de sua obra por outros artistas, o documentário procura captar a beleza e a originalidade de sua escrita, seja através da dança de Marcia Rubin, do espetáculo de Paulo José e Ana Kutner ou da poesia de Alice Sant´Anna. Todos, de maneiras diversas e particulares, conviveram com as vírgulas, as pausas, a voz e os olhos da poeta. Diretora: Letícia Simões. Duração: 74 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: dia 25 de setembro, sexta-feira, às 02h e 16h; dia 26 de setembro, sábado, às 13h15 e 27 de setembro, domingo, às 20h40.
Sexta da Sociedade – 25/09
21h30 – “Tarja Branca” (Documentário) As brincadeiras infantis fazem parte de nossa formação social, intelectual e afetiva. Por elas nos socializamos, nos definimos e introjetamos muitos dos hábitos culturais da vida adulta. Todos brincamos na infância e no brincar fomos livres e felizes. Mas será que ainda carregamos essa subjetividade brincante e cultura lúdica vivas dentro de nós? Será que a criança que fomos se orgulharia do adulto em que se transformou? Diretor: Cacau Rhoden. Duração: 80 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 26 de setembro, sábado, às 01:30 e às 11h35; 27 de setembro, domingo, às 19h.
Sábado – 26/09
19h10 – “Incertezas Críticas” (Série) – Episódio: “Noam Chomsky” O linguista e ativista político norte-americano Noam Chomsky, professor do Massachusetts Institute of Technology (MIT), explica como funciona o capitalismo hoje e adverte dos perigos que o Brasil corre na nova ordem mundial. Diretor: Daniel Augusto. Duração: 26 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 27 de setembro, domingo, às 10h10h.
Domingo – 27/09
12h20 – “Inhotim, Arte e Natureza” (Série) – Episódio: “Jardim Botânico” Neste programa, apresentamos o acervo botânico de Inhotim, uma riquíssima coleção de palmeiras, antúrios, filodendros, orquídeas, bromélias e agaves, que transformaram o lugar num refúgio para centenas de animais da região, sensivelmente degradada pela mineração. Um ecossistema diverso e povoado também por obras de arte. Diretor: Pedro Urano. Duração: 52 min. Classificação: 14 anos.
Foram revelados ontem (17/09) os premiados do 2o Prêmio de Design do Instituto Tomie Ohtake Leroy Merlin. A premiação, que deveria acontecer presencialmente no espaço físico do Instituto Tomie Ohtake junto à exposição dos projetos, foi anunciada em vídeo em virtude da pandemia do novo coronavírus.
O vídeo narrado por Ricardo Ohtake (presidente do Instituto Tomie Ohtake), Felipe Arruda (diretor do Núcleo de Cultura e Participação do Instituto Tomie Ohtake), François Gabert (diretor de marketing da Leroy Merlin) e Agata Takyia (coordenadora de prêmios do Instituto Tomie Ohtake) revela os 15 projetos selecionados entre os 133 inscritos, provenientes de 18 Estados brasileiros e Distrito Federal e anuncia os três premiados do 2º Prêmio de Design Instituto Tomie Ohtake Leroy Merlin:
Binder – Resumos e Mapas Mentais (educação), Pedro Henrique Santana Castro, (Universidade Salvador – UNIFACS. Orientadoras: Adriana Carolinne, Renata Kalid).
Do cangaço ao skate: um possível diálogo estético (moda), Carlos Eduardo de Castro Cruz, (Faculdade Santa Marcelina – FASM. Orientador: José Augusto Marinho Silva).
REMONTE – Estudo de abrigo efêmero emergencial (arquitetura), Julia Lins e Silva Dutra, Maria de Castro Viana, (Universidade Federal de Pernambuco – UFPE).
Shellpod – Uma Visão Crítica da Habitação Emergencial, (arquitetura), Leonardo Zanatta, (Universidade de Passo Fundo – UPF).
Os premiados serão contemplados com cursos de design em renomadas instituições internacionais.
Na mostra, que será aberta à visitação assim que as autoridades permitirem o retorno das atividades das instituições culturais paulistanas, estão reunidos, além dos premiados, os demais selecionados:
Aplicativo Composto (web), Maria Eduarda Iranaga, (Universidade Federal do Paraná – UFPR).
Arrudeio (gráfico), Maria Beatriz Mendonça de Oliveira, (Universidade Tiradentes – Unit Sergipe. Orientador: Fernando Marinho Fernandes da Silva).
Banco de Resíduos Têxteis (serviço), Brunna Gonçalves Ramos, (Universidade Estadual de Londrina – UEL. Orientadores: Claudio Pereira de Sampaio, Suzana Barreto Martins).
Biblioteca itinerante de literatura de cordel (arquitetura), Deivisson Rafael da Silva, (Universidade Federal de Uberlândia – UFU. Orientador: Adriano Tomitão Canas).
Hortas Verticais e Horizontais e Cooperativa aplicadas em conjunto habitacional popular (arquitetura), Gabriela Chiappa da Rosa, (Universidade Franciscana – UFN. Orientador: Estevan Barin).
Luminária Ó (produto), Clara Acioli, (Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ).
UP LAB (arquitetura), Natália Fernanda Vieira Zoilo, Mariana Rodrigues Fozzatti, Thiago de Paula Nardelli, (Pontifícia Universidade Católica de Campinas – PUC-Campinas. Orientadora: Gabriela Celani).
Voluta (tecnologia), Gabriela de Sá Garay Corrêa, (Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS).
w.e.s – what eccentric specs! (produto), Helena Resende Ribas (Universidade Federal do Paraná – UFPR. Orientadora: Dulce Albach).
Coube ao júri, composto por Guilherme Falcão, Indaia Militão, Luís Antônio Jorge, Luiza Crosman, Pedro Moraes, Priscyla Gomes e Rodrigo Ohtake a seleção dos 15 projetos. Cada um recebeu R$ 5.000,00 para execução dos protótipos que fazem parte da exposição e de um catálogo.
Com perfil distinto das usuais premiações de design, o Prêmio de Design Instituto Tomie Ohtake Leroy Merlin tem uma proposta inovadora: abdicando de categorias de premiação, propõe a cada edição um tema-desafio a estudantes universitários. A partir desse tema, projetos podem ser inscritos por universitários e recém-formados de qualquer área, não se restringindo somente a estudantes de design. A ideia é premiar propostas que destaquem e concebam a relação do design com outros campos, como arquitetura, biologia, engenharia, moda, tecnologia e ciências sociais. Com esses pressupostos, o prêmio procura ressaltar que atualmente as propostas mais contundentes de design acontecem em diálogo com diferentes especialidades, instigando soluções inovadoras que possam responder a questões contemporâneas que discutam nosso cenário social, político, urbano, habitacional, além de novas demandas tecnológicas, novos equipamentos, publicações e mídias digitais.
2º Prêmio de Design Instituto Tomie Ohtake Leroy Merlin
Acompanhe nosso site e redes sociais para se informar sobre a reabertura da instituição e visitação da exposição
Instituto Tomie Ohtake (temporariamente fechado em virtude da pandemia do coronavírus)
Av. Faria Lima 201 – Complexo Aché Cultural
(Entrada pela Rua Coropés, 88) – Pinheiros SP –
Metrô mais próximo – Estação Faria Lima/Linha 4 – amarela
Na imagem estão o fundador e conselheiro fiscal, Marcelo Chucre; o presidente do Êxito, Janguiê Diniz e o vice-presidente e coordenador do comitê de Educação, Celso Niskier.
Nesta quinta-feira (17), o Instituto Êxito de Empreendedorismo e a UNESCO no Brasil assinaram uma parceria inédita para o desenvolvimento do espírito empreendedor entre os jovens no país. O acordo de cooperação técnica e financeira prevê a criação do projeto Lições de Empreendedorismo para o Alcance de uma Educação Emancipadora e Transformadora. Nele, serão desenvolvidas iniciativas de criação, produção e oferta de um curso de capacitação em empreendedorismo para jovens.
As ações do projeto serão voltadas para estudantes do ensino básico da rede pública. A expectativa é atender 10 mil jovens com o projeto-piloto, que, depois, será estendido para toda a rede pública brasileira. “O Instituto Êxito de Empreendedorismo nasceu com a missão de promover uma verdadeira transformação na vida de jovens brasileiros, por meio da educação empreendedora. Ficamos felizes em poder contar com parceiro tão renomado internacionalmente como a UNESCO, para impulsionar nossos projetos em prol do empreendedorismo no Brasil”, afirma o presidente do Instituto Êxito, Janguiê Diniz.
A capacitação promovida pelas duas instituições terá um material didático especialmente desenvolvido pelos parceiros e contará com o uso da plataforma online do Instituto Êxito, que já possui mais de 350 cursos. “Os jovens beneficiários do projeto receberão valiosas lições sobre o empreendedorismo, adquirindo competências pessoais, técnicas e gerenciais para que possam construir uma mentalidade de crescimento e transformar suas vidas para melhor, empreendendo seus projetos com apoio de mentores do Êxito, entre eles muitos empreendedores de sucesso em suas áreas de atuação”, explica o vice-presidente do Instituto, Celso Niskier.
“Para a UNESCO, é um privilégio ser parceira em uma iniciativa como essa. A pandemia afetou severamente o sistema educacional, especialmente as populações mais vulneráveis. O fechamento das escolas tem consequências que vão além da aprendizagem. Ao ficar em casa, longe do ambiente escolar, os jovens têm mais dificuldades para desenvolver suas competências e habilidades. Soma-se a isso a crise econômica, agravada pela pandemia, que atinge de modo mais severo a população de baixa renda. Ao levar esse projeto para os estudantes da rede pública, estamos ajudando também na construção de um futuro com menos desigualdades e mais oportunidades para todos”, destaca a diretora e representante da UNESCO no Brasil, Marlova Jovchelovitch Noleto.
“Encontramos na UNESCO uma sintonia muito grande com a missão do Instituto, que é transformar vidas por meio da educação empreendedora, e com a experiência mundial dessa importante organização internacional, aplicaremos uma metodologia inovadora e focada na emancipação e no protagonismo dos jovens brasileiros, dando o necessário respaldo de qualidade ao projeto”, avalia Janguiê.
