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<\/a>\nComo aconteceu nas edi\u00e7\u00f5es anteriores, a comiss\u00e3o avaliadora se compunha por um time de especialistas. As propostas finalistas foram selecionadas por representantes do setor cultural: o curador, pesquisador e educador Bitu Cassund\u00e9; a professora, artista e pesquisadora Telma Martins; e a artista e professora Leonora Weissmann. O processo se realizou 100% online, de modo a facilitar a inscri\u00e7\u00e3o de pessoas de todo o Brasil. No total, mais de 200 trabalhos foram enviados, e a avalia\u00e7\u00e3o dos jurados tamb\u00e9m se deu no formato virtual.<\/p>\n
As exposi\u00e7\u00f5es do 7\u00ba Programa de Sele\u00e7\u00e3o da Piccola Galleria ser\u00e3o exibidas em um espa\u00e7o da Casa Fiat de Cultura voltado ao incentivo permanente das mais diversas express\u00f5es art\u00edsticas. Durante a programa\u00e7\u00e3o, ser\u00e3o realizadas visitas mediadas pelo Programa Educativo, al\u00e9m de a\u00e7\u00f5es especiais, que visam ampliar o acesso do p\u00fablico e a visibilidade dos artistas.<\/p>\n
As a\u00e7\u00f5es dialogam com o conceito das exposi\u00e7\u00f5es e buscam criar novas reflex\u00f5es, al\u00e9m de estimular os visitantes a desenvolverem novas perspectivas sobre as obras expostas, e com os eixos curatoriais, ao buscar conex\u00f5es com as viv\u00eancias de cada um. \u201cNosso trabalho de forma\u00e7\u00e3o de p\u00fablico \u00e9 muito importante. As iniciativas do Programa Educativo valorizam a obra de cada artista e fomentam diversas discuss\u00f5es, estimulando o visitante a fazer conex\u00f5es com temas atuais e tamb\u00e9m hist\u00f3ricos e a ter um novo olhar para a arte contempor\u00e2nea\u201d, ressalta Ana Vilela, Gestora Cultural da Casa Fiat de Cultura.<\/p>\n
Nas seis edi\u00e7\u00f5es j\u00e1 realizadas, o Programa de Sele\u00e7\u00e3o da Piccola Galleria apresentou o trabalho de 35 artistas, abrigou cerca de 400 obras e recebeu um p\u00fablico de mais de 400 mil pessoas. A sala expositiva \u00e9 um ambiente dedicado \u00e0s artes visuais e sua cria\u00e7\u00e3o marcou os 10 anos da Casa Fiat de Cultura. Situada ao lado do painel \u201cCiviliza\u00e7\u00e3o Mineira\u201d, de Candido Portinari, no hall principal da Casa Fiat de Cultura, o pequeno recinto \u00e9 destinado a exposi\u00e7\u00f5es de curta dura\u00e7\u00e3o, mas com toda a visibilidade ensejada pela institui\u00e7\u00e3o. Local intimista e com grande circula\u00e7\u00e3o de p\u00fablico, conta com a chancela da Casa Fiat de Cultura e do Circuito Liberdade, um dos mais importantes corredores culturais do pa\u00eds.<\/p>\n
O 7\u00ba Programa de Sele\u00e7\u00e3o da Piccola Galleria \u00e9 uma realiza\u00e7\u00e3o da Casa Fiat de Cultura e do Minist\u00e9rio da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo \u00e0 Cultura. Conta com o patroc\u00ednio da Fiat e do Banco Safra, e copatroc\u00ednio do Banco Stellantis e da Brose do Brasil. O evento tem apoio institucional do Circuito Liberdade, al\u00e9m do apoio do Governo de Minas e do Programa Amigos da Casa.<\/p>\n
Palavra da comiss\u00e3o avaliadora
\n\u201c\u00c9 sempre uma rica experi\u00eancia ter acesso a um conjunto de propostas, de um amplo panorama de produ\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea brasileira. O programa de exposi\u00e7\u00e3o da Piccola Galleria cumpre o importante papel de apoiar e viabilizar a produ\u00e7\u00e3o de artistas de diferentes lugares do Brasil.\u201d \u2013 Bitu Cassund\u00e9<\/p>\n
\u201cParticipar do processo de sele\u00e7\u00e3o de ocupa\u00e7\u00e3o da Piccola Galleria foi um aprendizado e um enorme prazer. Toda a equipe unida atuou com di\u00e1logo e cuidado e fez um belo trabalho, saindo muito satisfeita com a dif\u00edcil, mas necess\u00e1ria, tarefa de escolha das propostas. A Casa Fiat de Cultura \u00e9 uma refer\u00eancia cultural important\u00edssima em Belo Horizonte e oferece o espa\u00e7o instigante, convidativo e desafiador da Piccola Galleria, na porta de entrada da casa, como alternativa potente para artistas brasileiros mostrarem seus trabalhos.\u201d \u2013 Leonora Weissmann<\/p>\n
\u201cParticipar do processo de sele\u00e7\u00e3o dos artistas para a Piccola Galleria, al\u00e9m de proporcionar uma experi\u00eancia expandida no campo das produ\u00e7\u00f5es art\u00edsticas contempor\u00e2neas, foi certamente relevante para compreender a import\u00e2ncia dessa institui\u00e7\u00e3o. Afinal, ao abrir espa\u00e7o para novos artistas, essa galeria possibilita a visibilidade e incentiva a arte de maneira democr\u00e1tica, ativa e em conex\u00e3o com a contemporaneidade.\u201d \u2013 Telma Martins<\/p>\n
Os artistas
\nConiin
\nNatural da regi\u00e3o leste de Belo Horizonte, o fot\u00f3grafo teve seu primeiro contato com uma c\u00e2mera fotogr\u00e1fica aos 18 anos, e, por meio dela, foi capaz de ver e focar os detalhes, como at\u00e9 ent\u00e3o n\u00e3o conseguia. Com ampla experi\u00eancia em eventos, como Planeta Brasil e Festival Batekoo SP, e ao acompanhar o m\u00fasico Djonga no Festival Rap Cena, e no Festival Jo\u00e3o Rock, dentre outros, ele evoca mem\u00f3rias da adolesc\u00eancia em seu trabalho, o que inclui imagens de clipes de hip hop. A vis\u00e3o dessas refer\u00eancias moldou escolhas do artista, sobre quem e o que escolhia fotografar. Para Coniin, o importante \u00e9 registrar aqueles com quem ele se identifica e se inspira \u2013 e o que mais o inspira, al\u00e9m das telas, s\u00e3o seus amigos e fam\u00edlia.<\/p>\n
Rafael Vilarouca
\nArtista visual e fot\u00f3grafo natural de Ic\u00f3 (CE), vive em Juazeiro do Norte (CE). Rafael Vilarouca \u00e9 licenciado em Artes Visuais pela Universidade Regional do Cariri (URCA) e Bacharel em Direito pela mesma institui\u00e7\u00e3o. Mestre em Linguagens Visuais pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), atualmente, \u00e9 doutorando no mesmo programa de p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o. Em 2016, foi aluno residente no Laborat\u00f3rio de Cria\u00e7\u00e3o do Porto Iracema das Artes, em Fortaleza (CE), e, em 2021, participou da resid\u00eancia \u201cO \u00e1lbum \u00e9 a obra\u201d, proposto pelo Instituto da Fotografia do Cear\u00e1 \u2013 IFoto, tendo sido premiado em 2015 no 66\u00ba Sal\u00e3o de Abril, na capital cearense. Entre 2009 e 2014, realizou diversas a\u00e7\u00f5es e exposi\u00e7\u00f5es como integrante do Coletivo Caf\u00e9 com Gelo, grupo de artistas visuais formado no Cariri cearense. Tem atuado em diversas mostras desde ent\u00e3o, em v\u00e1rios lugares do Brasil.<\/p>\n
Higo Jos\u00e9
\nNatural de S\u00e3o Benedito (CE), Higo Jos\u00e9 vive e trabalha, atualmente, em S\u00e3o Paulo. \u00c9 formado em Artes Visuais (2020), na Faculdade Paulista de Artes, e em. Multim\u00eddia (2014) e Comunica\u00e7\u00e3o Visual (2016), pela ETEC- SP. Nos \u00faltimos seis anos, tem participado de diversas exposi\u00e7\u00f5es, com destaque para as individuais: Pr\u00e9-hist\u00f3ria (2023), Lona Galeria. Al\u00e9m do universo f\u00e1lico (2019), Lona Galeria. Linhas de cinema (2018), CineSesc. Tamb\u00e9m esteve em coletivas: Temporada de Projetos 2020 do Pa\u00e7o das Artes; 18\u00aa edi\u00e7\u00e3o do Programa Exposi\u00e7\u00f5es 2020 do MARP; 48\u00ba Sal\u00e3o de Arte Contempor\u00e2nea Luiz Sacilotto; IV Bienal do Sert\u00e3o (2019); II Mostra Diversa (2017) no Museu da Diversidade Sexual, e Solid\u00e3o (2017), no mesmo Museu; Burgos (2017) na Funarte, SP; Portf\u00f3lio #3 (2017), na Mais Galeria de Arte; e +18 na coleta (2015), no Centro Cultural Casa da Luz em S\u00e3o Paulo.<\/p>\n
Mozileide Neri
\nVive e trabalha na zona norte da cidade do Rio de Janeiro. \u00c9 poeta, contista, artista visual, especialista em linguagens art\u00edsticas, cultura e educa\u00e7\u00e3o, graduada em produ\u00e7\u00e3o cultural, ambos pelo IFRJ\/Campus Nil\u00f3polis. Frequentou a Escola de Belas Artes da UFRJ como ouvinte e a Escola de artes visuais do Parque Lage, como bolsista. \u00c9 autora dos livros de poesia Azul alaranjado, pela Luva Editora (RJ\/2021), e Amarelo, pela Editora Libertinagem (2022\/SP). Concluiu o curso EAD de curadoria, arte educa\u00e7\u00e3o e expografia no Centro de Forma\u00e7\u00e3o Art\u00edstica e Tecnol\u00f3gica da Funda\u00e7\u00e3o Cl\u00f3vis Salgado (MG). Recentemente, concluiu o curso EAD de forma\u00e7\u00e3o inicial e continuada \u201cDiversidade e educa\u00e7\u00e3o inclusiva\u201d, no IFB\/Campus Bras\u00edlia. Mozileide Neri participa de coletivas e individuais por todas as regi\u00f5es brasileiras, por meio de editais de arte, e, tamb\u00e9m, fora do pa\u00eds. Seu trabalho est\u00e1 presente em diversas linguagens, e sua investiga\u00e7\u00e3o se desenvolve a partir de estudos de novos suportes, abordando quest\u00f5es como media\u00e7\u00e3o educativa inclusiva e acessibilidade cultural, pesquisa sobre conceito de paisagem na arte contempor\u00e2nea, leitura de imagem e interse\u00e7\u00f5es sobre cidade, viol\u00eancia e corpo.<\/p>\n
Will
\nVive e trabalha em Belo Horizonte. \u00c9 graduando em artes visuais e vem criando um universo bastante particular em suas pinturas. Suas imagens urbanas carregam mensagens pol\u00edticas, em que nada \u00e9 t\u00e3o \u00f3bvio quanto parece ser, mas, ainda assim, \u00e9 poss\u00edvel decifrar as quase verdades nas quais as pessoas tentam se apoiar. A aglomera\u00e7\u00e3o das cidades que desumanizam e engessam emo\u00e7\u00f5es, os sonhos t\u00eanues que convivem no mesmo plano que a realidade, o afeto teatral das rela\u00e7\u00f5es que tentam sobreviver em meio \u00e0 geometria daquilo que quer delimitar para desunir. A figura\u00e7\u00e3o de pessoas racializadas \u00e9 uma marca forte do artista. Will entende que seu conjunto de trabalhos forma um conjunto de elos de uma mesma corrente, que mostra essas viol\u00eancias hist\u00f3ricas e, ao mesmo tempo, as ressignifica. A di\u00e1spora \u00c1frica, Brasil evoca um processo violento, que nos leva diretamente para a escravid\u00e3o.<\/p>\n
Alice Yura
\nFormada em Artes Visuais, na Universidade Federal de Mato Grosso do Sul, em Campo Grande. Tem p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em produ\u00e7\u00e3o em artes visuais e cultura. Seus trabalhos t\u00eam forte liga\u00e7\u00e3o biogr\u00e1fica, ligados \u00e0s quest\u00f5es de afeto e intimidade, de corpo, identidade e alteridade, biologia, pol\u00edtica e sociedade. A performance tem destaque em sua produ\u00e7\u00e3o. No entanto, a artista tamb\u00e9m realiza trabalhos em outras linguagens. Foi uma das idealizadoras e curadoras do Festival IP\u00earform\u00e1tico (primeiro festival de Campo Grande \u2013 MS), e a primeira mulher transexual a expor nas principais institui\u00e7\u00f5es art\u00edsticas e culturais do seu estado e a integrar o acervo cultural do Mato Grosso do Sul. Atualmente, vive em S\u00e3o Paulo.<\/p>\n
Comiss\u00e3o avaliadora<\/p>\n
Bitu Cassund\u00e9
\nCurador, pesquisador, educador, Bitu Cassund\u00e9 (V\u00e1rzea Alegre\/CE, 1974) \u00e9 Gerente de Patrim\u00f4nio e Mem\u00f3ria do Centro Cultural do Cariri (Crato\/CE), curador da segunda edi\u00e7\u00e3o (2023) do Projeto Ling Apresenta, do Instituto Ling de Porto Alegre\/RS. Foi curador do Museu de Arte Contempor\u00e2nea do Cear\u00e1, de 2013 a 2020, e coordenou o Laborat\u00f3rio de Artes Visuais do Porto Iracema das Artes, de 2013 a 2018. Integrou a equipe curatorial do projeto \u00c0 Nordeste, no SESC 24 de Maio\/SP, em 2019, juntamente a Clarissa Diniz e Marcelo Campos; participou da equipe curatorial do Programa Rumos Artes Visuais do Ita\u00fa Cultural (S\u00e3o Paulo, 2008 a 2010) e dirigiu o Museu Murillo La Greca (Recife, 2009 a 2011). Em 2015, participou da 5\u00aa edi\u00e7\u00e3o do Pr\u00eamio CNI SESI SENAI Marcantonio Vila\u00e7a, da equipe curatorial do 19\u00ba Festival Videobrasil e do Arte Par\u00e1; com Clarissa Diniz, formou a cole\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea do Centro Cultural Banco do Nordeste, vinculado ao projeto Metr\u00f4 de Superf\u00edcie. Quest\u00f5es relacionadas a subjetividade, confiss\u00e3o, intimidade e biografia tamb\u00e9m integram suas pesquisas. Atualmente, desenvolve pesquisa de doutorado em artes na UFPA\/Bel\u00e9m. Vive no Crato\/CE.<\/p>\n
Telma Martins
\nProfessora-artista-pesquisadora. Atua na Escola de Design da Universidade do Estado de Minas Gerais, nas \u00e1reas das Artes Visuais e do Design, e, tamb\u00e9m, em escolas p\u00fablicas de Belo Horizonte, como professora de Arte. Desenhista e pintora, desenvolve estudos e pesquisas no campo das Artes Visuais. Coordena um projeto de extens\u00e3o intitulado LIFE \u2013 Laborat\u00f3rio de Inova\u00e7\u00e3o e Forma\u00e7\u00e3o de Educadores no campo das Artes, em interface com o Design no Centro Integrado de Design Social \u2013 CIDS, da Escola de Design-UEMG.<\/p>\n
Leonora Weissmann
\nProfessora do curso de Artes Visuais da Escola de Belas Artes da UFMG. Graduada em Pintura e Gravura, \u00e9 mestre em Artes pela Escola de Belas Artes da UFMG. Trabalha com a imagem de forma ampla em ilustra\u00e7\u00e3o, desenho, gravura, tridimens\u00e3o, artes gr\u00e1ficas e cenografia, e tem a pintura como principal eixo de pesquisa. J\u00e1 participou de diversas exposi\u00e7\u00f5es coletivas e individuais, no Brasil e no exterior, como \u201c\u00c1lbum de Fam\u00edlia\u201d, no Centro Municipal de Arte H\u00e9lio Oiticica, no Rio de Janeiro; exposi\u00e7\u00e3o do pr\u00eamio Fiat Mostra Brasil, no por\u00e3o da Bienal de S\u00e3o Paulo; Bogolan photo, Caravane d\u2019artistes 2, Centre Soleil d\u201dAfrique, em Bamako, Mali, na \u00c1frica; Coletiva Portraitsm na Usina Kuglerm em Genebra, na Su\u00ed\u00e7a, dentre outras. Recentemente, foi selecionada e premiada pela comiss\u00e3o editorial da revista Dasartes, no concurso Garimpo, e no Arte como respiro, do Ita\u00fa Cultural. \u00c9 representada comercialmente pela AM Galeria de Arte e Martha Pagy escrit\u00f3rio de arte.<\/p>\n
A Casa Fiat de Cultura
\nA Casa Fiat de Cultura cumpre importante papel na transforma\u00e7\u00e3o do cen\u00e1rio cultural brasileiro, ao realizar prestigiadas exposi\u00e7\u00f5es. A programa\u00e7\u00e3o estimula a reflex\u00e3o e intera\u00e7\u00e3o do p\u00fablico com v\u00e1rias linguagens e movimentos art\u00edsticos, desde a arte cl\u00e1ssica at\u00e9 a arte digital e contempor\u00e2nea. Por meio do Programa Educativo, a institui\u00e7\u00e3o articula a\u00e7\u00f5es para ampliar a acessibilidade \u00e0s exposi\u00e7\u00f5es, desenvolvendo r\u00e9plicas de obras de arte em 3D, materiais em braille e atendimento em libras. Mais de 80 mostras, de consagrados artistas brasileiros e internacionais, j\u00e1 foram expostas na Casa Fiat de Cultura, entre os quais Caravaggio, Rodin, Chagall, Tarsila, Portinari entre outros. H\u00e1 17 anos, o espa\u00e7o apresenta uma programa\u00e7\u00e3o diversificada, com m\u00fasica, palestras, resid\u00eancia art\u00edstica, al\u00e9m do Ateli\u00ea Aberto \u2013 espa\u00e7o de experimenta\u00e7\u00e3o art\u00edstica \u2013 e de programas de visitas com abordagem voltada para a valoriza\u00e7\u00e3o do patrim\u00f4nio cultural e art\u00edstico. A Casa Fiat de Cultura \u00e9 situada no hist\u00f3rico edif\u00edcio do Pal\u00e1cio dos Despachos e apresenta, em car\u00e1ter permanente, o painel de Portinari, Civiliza\u00e7\u00e3o Mineira, de 1959. O espa\u00e7o integra um dos mais expressivos corredores culturais do pa\u00eds, o Circuito Liberdade, em Belo Horizonte. Mais de 3,5 milh\u00f5es de pessoas j\u00e1 visitaram suas exposi\u00e7\u00f5es e 600 mil participaram de suas atividades educativas.<\/p>\n