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<\/a><\/p>\nCom uma perspectiva contempor\u00e2nea da obra do artista, o grupo de curadores, historiadores, escritores e pesquisadores reunidos para este semin\u00e1rio abordar\u00e1 as diferentes formas por meio das quais Bacon abriu caminho para a presen\u00e7a queer na cultura visual ocidental. Fazem parte do programa palestrantes de distintas \u00e1reas de conhecimento: Dominic Janes, Gregory Salter, Michael Peppiatt, Paulo Herkenhoff, Richard Hornsey, Rina Arya e Simon Ofield-Kerr.<\/p>\n
O encontro ser\u00e1 transmitido por meio do perfil do MASP no YouTube, com tradu\u00e7\u00e3o simult\u00e2nea para Libras, portugu\u00eas e ingl\u00eas. Para receber o certificado de participa\u00e7\u00e3o, \u00e9 necess\u00e1rio realizar um cadastro por meio de um link que ser\u00e1 fornecido durante o semin\u00e1rio. Os certificados ser\u00e3o enviados ao e-mail dos participantes que assinarem o formul\u00e1rio na segunda parte do encontro, a partir das 13h30.<\/p>\n
A iniciativa tem organiza\u00e7\u00e3o de Adriano Pedrosa, diretor art\u00edstico, MASP; Fernando Oliva, curador, MASP e Laura Cosendey, curadora assistente, MASP.<\/p>\n
PROGRAMA\u00c7\u00c3O<\/p>\n
Quinta-feira, 11.5.2023<\/p>\n
10H30<\/p>\n
INTRODU\u00c7\u00c3O
\nAdriano Pedrosa, diretor art\u00edstico, MASP<\/p>\n
10H40\u201412H<\/p>\n
SIMON OFIELD-KERR
\nEnfrentando Francis Bacon, mais uma vez!
\nOs interesses de pesquisa de Simon Ofield-Kerr concentram-se em rela\u00e7\u00f5es entre pr\u00e1ticas, prazeres e identidades sociais\/sexuais nas culturas visuais e liter\u00e1rias. Nesta palestra, Ofield-Kerr continua a enfrentar a obra de Francis Bacon, em especial sua pintura Two Figures [Duas figuras] (1953), abordando-a por meio de um arquivo de textos escritos e visuais populares e banais relacionados \u00e0 pr\u00e1ticas e prazeres sociais\/sexuais que, na d\u00e9cada de 1950, eram cada vez mais identificados, na imprensa popular, como \u201cqueer\u201d. Prop\u00f5e-se que Two Figures seja vista dentro de uma hist\u00f3ria de encontros sociais e sexuais entre homens, orquestrados pelas diferen\u00e7as de classe e influenciados por uma economia sexual e visual do modernismo alem\u00e3o da d\u00e9cada de 1930. A palestra discute como essa economia \u00e9 popularizada e reapresentada nas p\u00e1ginas de revistas brit\u00e2nicas e estadunidenses de fisiculturismo, forma f\u00edsica e luta livre da d\u00e9cada de 1950, e como os an\u00fancios publicit\u00e1rios nessas publica\u00e7\u00f5es fornecem um contexto popular para compreender a pintura de Bacon.<\/p>\n
Simon Ofield-Kerr \u00e9 reitor da Norwich University of the Arts. Ofield-Kerr estudou Belas Artes no Exeter College of Art and Design, fez mestrado em Hist\u00f3ria Social da Arte e doutorado na University of Leeds, no Reino Unido. Iniciou sua carreira acad\u00eamica na Leeds e passou por diversos cargos de lideran\u00e7a na Middlesex University e na Kingston University, onde foi diretor executivo da Faculdade de Arte, Design e Arquitetura.<\/p>\n
GREGORY SALTER
\nFrancis Bacon e a experi\u00eancia queer al\u00e9m da Gr\u00e3-Bretanha na d\u00e9cada de 1950
\nNa d\u00e9cada de 1950, Francis Bacon fez v\u00e1rias viagens a T\u00e2nger, no Marrocos, em parte para acompanhar Peter Lacy, seu amante na \u00e9poca. As poucas pinturas produzidas no Marrocos (ou que, de alguma maneira, fazem refer\u00eancia ao pa\u00eds) que sobreviveram foram pouco exploradas nos estudos sobre Bacon. Ao mesmo tempo, o Marrocos, e principalmente T\u00e2nger, havia se tornado um espa\u00e7o que atra\u00eda turistas e personalidades culturais queer nos anos p\u00f3s-guerra. Esta palestra baseia-se em pesquisas realizadas sobre a rela\u00e7\u00e3o entre a arte de Bacon e contextos queer na Gr\u00e3-Bretanha, e questiona como essas hist\u00f3rias podem ser ampliadas com a aten\u00e7\u00e3o voltada aos espa\u00e7os fora do pa\u00eds visitados por homens homossexuais brit\u00e2nicos. A partir de pinturas do per\u00edodo no Marrocos, como Man Carrying a Child [Homem carregando uma crian\u00e7a] (1956), e Landscape Near Malabata, Tangier [Paisagem pr\u00f3xima a Malabata, T\u00e2nger] (1963), Salter argumenta que espa\u00e7os internacionais como T\u00e2nger foram cruciais para a negocia\u00e7\u00e3o e articula\u00e7\u00e3o de Bacon sobre a experi\u00eancia queer nos anos p\u00f3s-guerra.<\/p>\n
Gregory Salter \u00e9 professor de Hist\u00f3ria da Arte na University of Birmingham. Publicou o livro Art And Masculinity In Post-War Britain: Reconstructing Home [Arte e masculinidade na Gr\u00e3-Bretanha p\u00f3s-guerra: reconstruindo o lar] (2019). Atualmente, desenvolve um projeto de pesquisa que trata de hist\u00f3rias transnacionais de arte queer brit\u00e2nica entre 1957 e 1988.<\/p>\n
Media\u00e7\u00e3o:
\nFernando Oliva, curador, MASP<\/p>\n
13H30\u201415H<\/p>\n
RICHARD HORNSEY
\nAs cabe\u00e7as de Bacon e a fragmenta\u00e7\u00e3o do rosto masculino homossexual na Gr\u00e3-Bretanha p\u00f3s-guerra
\nA palestra trata a s\u00e9rie Heads, obras de Bacon com cabe\u00e7as “dilu\u00eddas”, como uma resposta est\u00e9tica \u00e0 posi\u00e7\u00e3o sociopol\u00edtica queer na Gr\u00e3-Bretanha p\u00f3s-guerra. No in\u00edcio da d\u00e9cada de 1950, a crescente vigil\u00e2ncia policial tornou a ocupa\u00e7\u00e3o de espa\u00e7os p\u00fablicos cada vez mais fr\u00e1gil para homens homossexuais. Enfrentando problemas de revela\u00e7\u00e3o e prova, as autoridades jur\u00eddicas desenvolveram um conjunto de clich\u00eas homossexuais vis\u00edveis (gestos, express\u00f5es faciais, uso de maquiagem) que era usado nos tribunais como prova do desejo na superf\u00edcie do corpo de um suspeito. Ao mesmo tempo, ativistas pela descrimina\u00e7\u00e3o alegavam que os homens homossexuais eram cidad\u00e3os leg\u00edtimos precisamente porque a sexualidade deles era invis\u00edvel, banindo, assim, aqueles que n\u00e3o conseguiam (ou se recusavam a) passar despercebidos no espa\u00e7o p\u00fablico. As cabe\u00e7as de Bacon no in\u00edcio do p\u00f3s-guerra repercutem esse momento, interagindo com as estruturas do retrato pict\u00f3rico do estado cotidiano. Por fim, argumenta-se que as cabe\u00e7as de Bacon, dilu\u00eddas e fragmentadas, exploravam a contradi\u00e7\u00e3o da tentativa de ocupar o espa\u00e7o p\u00fablico p\u00f3s-guerra tanto como um homem homossexual quanto um cidad\u00e3o leg\u00edtimo.<\/p>\n
Richard Hornsey \u00e9 professor associado em Hist\u00f3ria Brit\u00e2nica Moderna na University of Nottingham, no Reino Unido. Publicou The Spiv and the Architect: Unruly Life in Postwar London [O vigarista e o arquiteto: a vida desregrada na Londres p\u00f3s-guerra] (University of Minnesota Press, 2010). Seu trabalho mais recente investigou o impacto da produ\u00e7\u00e3o em massa na cultura brit\u00e2nica entre guerras, tema de seu pr\u00f3ximo livro.<\/p>\n
DOMINIC JANES
\nBacon, corpos musculosos e a cultura material er\u00f3tica
\nHoje em dia, reconhece-se amplamente que Francis Bacon n\u00e3o s\u00f3 era um homem homossexual interessado em BDSM, como tamb\u00e9m que sua sexualidade desempenhou um importante papel em sua arte. Esse reconhecimento, no entanto, ainda o posiciona em um conjunto de categorias identit\u00e1rias familiares e deixa de lan\u00e7ar luz nas particularidades de sua imagina\u00e7\u00e3o er\u00f3tica. Com isso em mente, a palestra explora as complexas formas em que o erotismo e a cultura material interagem na vida e nas pinturas de Bacon. Essa abordagem se baseia nas primeiras defini\u00e7\u00f5es hist\u00f3ricas que tratavam da sodomia como transgress\u00f5es f\u00edsicas de alcance muito mais amplo do que apenas sexo anal. Ela revisita as imagens homoer\u00f3ticas da metade do s\u00e9culo 20 de maneiras que perturbam os conceitos bin\u00e1rios de humano e animal, carne humana e carne animal, sujeito e objeto, que serviam para demarcar a normatividade heterossexual e homossexual ao longo da vida do artista.<\/p>\n
Dominic Janes \u00e9 professor titular de Hist\u00f3ria Moderna na Keele University e Professorial Fellow na University for the Creative Arts. Historiador cultural, estuda textos e imagens visuais relacionados \u00e0 Gr\u00e3-Bretanha nos contextos local e internacional a partir do s\u00e9culo 18. Nessa esfera, ele se concentra nas hist\u00f3rias de g\u00eanero, sexualidade e religi\u00e3o.<\/p>\n
Media\u00e7\u00e3o:
\nLeandro Muniz, assistente curatorial, MASP<\/p>\n
15H\u201416H30<\/p>\n
RINA ARYA
\nQueerizando a obra: um olhar contempor\u00e2neo sobre Bacon
\nBacon era um pintor audacioso que retratava o esplendor cru do corpo masculino. Pintando numa \u00e9poca em que a homossexualidade era criminalizada, Bacon retratava o desejo homoafetivo de v\u00e1rias formas, fosse furtivamente, por meio de c\u00f3pulas fren\u00e9ticas, de alguma maneira veladas, ou pelo olhar homoer\u00f3tico. Afastando-se dessa perspectiva e adotando-se uma lente contempor\u00e2nea, pode-se entender que Bacon comentasse de forma mais ampla sobre o que agora entendemos como queer, um termo interpretado como uma ofusca\u00e7\u00e3o ou ambiguidade sobre categorias. De muitas maneiras, suas representa\u00e7\u00f5es s\u00e3o sobre o corpo em desejo pulsante, voltando \u00e0 vida, despeda\u00e7ando-se e dissolvendo-se em n\u00e9voa et\u00e9rica. Esta palestra considera os corpos de Bacon como queer, no sentido de transitar entre g\u00eaneros e sexualidades, mais desejosos, vitais, por\u00e9m profundamente vulner\u00e1veis.<\/p>\n
Rina Arya \u00e9 professora titular de Cultura e Teoria Visual na University of Huddersfield. Nos \u00faltimos quinze anos, tem produzido in\u00fameros textos sobre as pinturas de Francis Bacon, com particular interesse nas perspectivas te\u00f3ricas da obra do artista. Escreveu sobre as express\u00f5es de homossexualidade de Bacon, os aspectos religiosos de suas pinturas e as formas como tempo e espa\u00e7o s\u00e3o mapeados em sua obra.<\/p>\n
PAULO HERKENHOFF
\nFrancis Bacon e a carne viva da pintura
\nSe recorrermos ao aforismo de Paul \u00c9luard, retomado por Maurice Merleau-Ponty em O olho e o esp\u00edrito, de que todo pintor empresta seu corpo \u00e0 pintura, ent\u00e3o cabe indagar qual corpo \u00e9 emprestado por Francis Bacon a sua arte. \u00c9 um corpo dilacerado pela voracidade do seu desejo homoafetivo, tragado por algum problema f\u00edsico-anat\u00f4mico do Outro. Assim, Bacon \u00e9 um Merleau-Ponty desesperado com as v\u00edsceras expostas, como no quadro de Rembrandt A li\u00e7\u00e3o de anatomia do doutor Nicolaes Tulp (1632). Bacon pode ser considerado um \u201cantropof\u00e1gico\u201d na dimens\u00e3o da cultura brasileira do Manifesto Antrop\u00f3fago (1928) do poeta Oswald de Andrade. \u201cS\u00f3 me interessa o que n\u00e3o \u00e9 meu.\u201d S\u00f3 me interessa a carne do outro. Louise Bourgeois nutria uma paix\u00e3o canibal por Bacon. No entanto, o Bacon que mais se aproxima do p\u00e1thos antropof\u00e1gico pode ser pensado por meio do transgressivo artista brasileiro Artur Barrio, porque ambos s\u00e3o artistas da carne selvagem e simultaneamente filos\u00f3fica.<\/p>\n
Paulo Herkenhoff foi curador da XXIV Bienal de S\u00e3o Paulo, dedicada \u00e0 autonomia da arte brasileira com a problematiza\u00e7\u00e3o da antropofagia (1998), da qual fez parte a obra de Francis Bacon; professor catedr\u00e1tico no Instituto de Estudos Avan\u00e7ados da Universidade de S\u00e3o Paulo (USP) (2019) e agraciado com a Gr\u00e3-Cruz do M\u00e9rito Cultural (2015).<\/p>\n
Media\u00e7\u00e3o:
\nMatheus de Andrade, assistente curatorial, MASP<\/p>\n
16H30\u201417H30<\/p>\n
Conversa com MICHAEL PEPPIATT
\nFrancis Bacon: em seu sangue
\nMichael Peppiatt conheceu Francis Bacon em junho de 1963, na French House, no Soho, ao requisitar uma entrevista do artista \u00e0 revista estudantil da qual era editor. Bacon o convidou para um almo\u00e7o, eles iniciaram uma amizade e um di\u00e1logo sem limita\u00e7\u00f5es que perdurariam at\u00e9 a morte de Bacon, trinta anos depois. Fascinado pelo brilhantismo e pelo carisma do artista, Michael o acompanhava em seu giro noturno, regado a \u00e1lcool entre hot\u00e9is, clubes decadentes e cassinos, observando todos os aspectos da \u201cvida glamorosa e vulgar\u201d de Bacon e conhecendo todos \u00e0 volta dele. Ele tamb\u00e9m costumava discutir pintura com Bacon em seu est\u00fadio, onde apenas os amigos mais pr\u00f3ximos do artista tinham permiss\u00e3o de entrar. Apesar do caos que Bacon criou ao seu redor, Michael conseguiu registrar muitas de suas conversas, que tratavam de todos os aspectos da vida e da arte, do amor e da morte, do que era revelador e hil\u00e1rio, bem como do que era comoventemente tr\u00e1gico.<\/p>\n
Michael Peppiatt \u00e9 membro da Society of Authors e da Royal Society of Literature. Foi curador de in\u00fameras exposi\u00e7\u00f5es, especialmente retrospectivas de Francis Bacon e Alberto Giacometti na Europa e nos Estados Unidos.<\/p>\n